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라이브 9 DUBSTEP 생산 기술
The Sound Tutor on Thu, June 27th 0 comments
If you're into Skrillex, Doctor P, Flux Pavillion and Excision, you'll love this video course on Dubstep Production in Live 9 by The Sound Tutor. In his own words, he breaks down what you'll learn.

SKRILLEX 같은 예술가, 의사 P, 플럭스 파빌리온과 절제의 영향으로, 사운드 가정교사를 통해 자신의 덥 스텝 트랙을 생성


1 - 소개

Many essential techniques for a creative workflow are covered before you get started to help you create a finished track by the end.

당신이 말에 완성 된 트랙을 만들 수 있도록 시작하기 전에 창조적 인 워크 플로우를위한 많은 필수 기술이 적용됩니다.


에 대해 생성 할의 전체 트랙을 듣고 나면, 우리는 당신이 과정을 통해 얻을 배울해야합니다 핵심 운영 기술을 통해 이동합니다. 오디오, MIDI 및 자동화를위한 슈퍼 빠른 편집 명령은 모든 워크 플로우를 극대화하기 위해 많은 다른 기술뿐만 아니라 적용됩니다. 이 기술은 당신이 완전히 종료 트랙을 통해 모든 방법이있을 수 있습니다 첫 번째 아이디어 얻기에 열쇠입니다. 이것은 당신에게 당신이 창조적 상부에 있어야 할 때 기술적 인 문제로 수렁에 빠져 들어 가지 않도록하는 데 필요한 도구를 제공합니다.


2 - 드럼 사운드

To focus purely on his drum sound and not rhythm work, TST first uses audio on the track instead of MIDI until all drum parts are sounding finished.

자신의 드럼 사운드가 ​​아닌 리듬 작업에 순수하게 집중하는, TST 첫 번째는 모든 드럼 부분이 완료 소리가 될 때까지 대신 미디 트랙에 오디오를 사용합니다.


드럼 부분은 단단하고, 큰 소리 덥 스텝 트랙의 중심부에 있습니다. 이 절에서는 높은 주파수에서 드럼 헤로인 쿵, 미드 레인지 및 문자 정보의 완벽한 균형을 얻을 레이어와 함께 자신의 드럼 사운드를 구축하는 과정을 안내합니다. 오디오 트랙에 직접 배치 샘플과 함께, 라이브의 장치는 더 많은 공기와 스테레오 너비 EQ 작업, 압축, 왜곡, 분위기와 창의적인 소음 작업에 사용됩니다.

킥과 스네어가 올바른 소리를 받고 난 후에, 나는 다음 킥과 스네어는 척추 주위에 장식 작품에 대한 심벌즈와 브레이크 비트를 사용하여 이동합니다. 결국 내가 만들어 드럼 사운드를 유지하면서 드럼 랙에 오디오 작업을 모두 설정하는 방법을 보여줍니다. 이는 MIDI와 창조적 순전히 소리에 대한 생각을 멈출하기가 쉽습니다.


3 - 멜로디와베이스

Creative sound-design and MIDI programming are covered when TST explores and finalises his musical components, before performing his first working mix.

TST는 그의 첫 번째 작업 혼합을 수행하기 전에, 자신의 음악적 요소를 탐구하고 종결 할 때 크리 에이 티브 사운드 디자인과 MIDI 프로그램이 적용됩니다.


하나의 음악적 아이디어로 시작, 우리는 처음 라이브의 운영자 신디사이저를 사용 리드 사운드를 만들 수 있습니다. 우리는 자신의 무거운 서브베이스 생성으로 뒷받침하는 FM에서 감산 합성 기술로 전환됩니다. 이 후 우리는 사이드 체인 및 그룹 처리를 활용하여 기본적인 믹스 다운에 균형과 프로세스에 충분한 음악적 레이어를 생성하기 전에 다른 가능한 아이디어와 사운드 디자인의 요소를 탐구한다.


4 - 배치 및 편집

A few additional layers are added as the arrangement start to take form. Automation and editing are used to develop each idea for variation as the song progresses.

배열 형태를 취할 시작할 때 몇 가지 추가 레이어가 추가됩니다. 자동화 및 편집이 곡이 진행됨에 따라 변형에 대한 각각의 아이디어를 개발하는 데 사용됩니다.


내 모든 음악 부분은 거친 생산 소리와 함께 제자리에있을 때, 우리는 완전히 정렬 트랙에 어떤 노래 아이디어에서 얻을 수있는 빠른 속도로 이동합니다. 라이브의 독특한 편집 도구의 대부분은 또한 활용하는 동안 우리는 MIDI 및 자동화 많은 편집 트릭을 수행합니다. 이 섹션에서는 기본 개념을 변경할뿐만 아니라 몇 가지 행복한 사고를 탐구하는 여러 가지 방법을 보여줍니다.


5 - 믹스 마무리

Various types of mix processing are applied and varied over time to finish the track, whereas others are simply punched in as required.

혼합 처리의 다양한 유형의 사람들은 단순히 필요에 구멍을 뚫은 반면, 트랙을 완료하는 시간이 지남에 따라 적용 다양합니다.


당신의 창조를 reasses 아래로 혼합 지점에 도착 걸릴 수 있습니다 얼마나 오래 상관없이, 그것은 항상 지불합니다. 이것은 당신이 이미에 넣어 수 있습니다 얼마나 많은 노력없이, 순전히 감정적 인 이유로 귀하의 트랙에 어떤 부분에 연결되는 중지하는 데 도움이됩니다. 나는 reassesing 한 번 완전히 배치 된 트랙의 상황에서 최적의 균형을 얻기 위해 특정 지점을 수정하여 내 혼합 과정을 시작합니다. 채널 처리, 병렬 처리 및 더 많은 FX는 여기에 놀이에 와서 보낼 수 있습니다.

로마는 그래서 믹스를 마무리하는 추가 작업 몇 시간 후, 우리는 당신이 첫 번째 비디오에서 듣는 트랙을 만들 최종 비틀기를 걷는 과정을 완료, 하루에 건설되지 않았다.

이 과정에서이 점에 도달했을 때 당신은 끝까지 시작부터를 통해 트랙을 볼 능력과 자신감을 가지고 있습니다. 당신은 또한 전문적인 사운드 트랙을 위해 다른 응용 프로그램에 사용할 수있는 방법 라이브에서 장치의 많은 이해하게 될 것입니다.

여기이 코스보기 :

Live 9 406Dubstep Production

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