All Articles After Effects
Recriar o "Beam Me Up Scotty 'Star Trek Efeito no After Effects
Richard Lainhart on Tue, June 28th 0 comments
Space. The final frontier... Ever wanted to beam someone up (or away) Star Trek Style? Richard Lainhart takes you through this classic effect step-by-step in After Effects CS5.

Neste Tutorial de recursos, vamos explorar como simular o original Star Trek "Beam me up Scotty" efeito no After Effects . Enquanto que o efeito variou um pouco de show para show na série original, aqui está uma versão clássica, desde o oficial CBS "Start Trek: The Original Series" canal no YouTube:


O efeito começa no ponto 2:00, e isso é o que vai recriar aqui (ou pelo menos chegar muito perto). Vamos começar por fotografar algumas cenas live-action, que captura imagens para o computador, e trazendo-o para o After Effects. Vamos processo que imagens para criar a cena vazia, crie um matte do esboço do ator, em seguida, fazer alguns brilhos energia sintética teleporter e, finalmente, composto a coisa toda em conjunto para o tiro final. Vamos começar.


Passo 1 - Produção

Primeiro, você precisa disparar e capturar algumas imagens de vídeo como fonte para o seu efeito. A filmagem deve consistir de uma pessoa em pé na cena desejada, seja dentro ou para fora - poderia ser o seu quintal, o conjunto transportador caseiro, ou o que quiser - mantendo essa posição por um segundo ou assim, então saindo do quadro, com um par de

[Vídeo id = "7133"]


Um quadro do casal final do segundo do conjunto vazio no final do tiro live-action será usado para o início da nossa cena efeitos, e vamos criar uma máscara de um quadro do ator tiro realizada no início do clipe de matte em nosso brilhos. Então você quer se certificar de que a iluminação e as posições dos objetos na cena não mudam (que não o ator), como nós precisamos o início eo fim frames para corresponder, tanto quanto possível.


Passo 2 - Configurar o projeto After Effects

Em seguida, importe suas imagens para o After Effects, em seguida, criar uma composição 1280x720 de 10 segundos:


Em seguida adicione o seu material no início do comp. Use Command-Option-F para fazer a sua filmagem caber no formato 720p, se necessário. Duplicado este filme três vezes, então você tem quatro cópias do mesmo em seu cronograma:


Passo 3 - Criar o prato limpo

Desligue a visibilidade para os três camadas, deixando apenas a parte inferior mais visível. Arraste o CTI para a moldura que deseja usar como seu tiro conjunto vazio (chamado de prato limpo), depois com a camada selecionada, escolha Camada


Isto, via Tempo remapeamento, bloquear essa camada a um único quadro que queremos utilizar. Agora arrastar o fim da camada de todo o caminho até o fim da linha do tempo, para definir a sua duração para os 10 segundos do comp - já que é um único quadro agora, podemos fazê-lo todo o comprimento que queremos.


Passo 4 - Criar a Máscara

Ligue a visibilidade para a camada acima de sua camada de prato limpo e localizar um quadro em sua filmagem, onde o ator está congelada no lugar, pouco antes de ele ou ela começa a se mover saindo do set - no meu caso, é o primeiro quadro. Aplicar um Freeze Frame para essa camada também. Sem mover o CTI, colocar um marcador em cada uma das duas camadas acima do que você acabou de congelou naquele mesmo ponto no tempo (Control-8) para marcar esse quadro na filmagem.

Agora, com a camada superior selecionada, escolha a ferramenta Caneta na barra de ferramentas e, com base diretamente na janela Comp, desenhar um esboço máscara toda a volta do personagem congelados:


(Este não é o lugar para ir para o básico da máscara - se você não estiver familiarizado com máscara e desenhar formas vetoriais no After Effects, referem-se ao meu núcleo After Effects tutorial série 101 .)

Em seguida, role para baixo a seta para a camada de máscara que você acabou de mascarados, localize Feather Mask, e configurá-lo para 10 pixels ou mais, para ajudar a mistura a máscara para o fundo:


Passo 5 - Criar o Sparkles

Faça uma camada preta nova Sólidos (Command-Y) o tamanho da comp e chamá-lo Sparkles:


Arrastá-lo para baixo entre a camada de mascarados e limpo o prato:


e você deve ver algo como isto:


Agora desligue a visibilidade da camada mascarada - não precisamos mais vê-lo.

Em seguida, escolha Efeito


Finalmente, escolha Efeito


Se você mover para baixo a linha do tempo até o ponto 2 segundo, você deve ver algo como isto:


Passo 6 - Máscara do Sparkles

Em seguida, exibir a coluna TrkMat na janela Layer, se já não estiver, clique no TrkMat popup, e selecione Alpha Matte "(Nome da camada acima)" na lista de aplicar a máscara fizemos anteriormente para a camada de brilho :



E se você visualizar o seu comp, você verá algo como isto:

[Vídeo id = "7132"]


(O efeito desaparece original, mas eu gosto desse efeito das partículas de edificação para revelar a imagem. Se você preferir, sinta-se livre a desvanecer-se até a camada de Sparkles durante cerca de um segundo com keyframes de opacidade).


Passo 7 - Montar a tiro

OK, temos todos os nossos elementos no lugar - é hora de montar a foto. Ou quase todos - em primeiro lugar, localizar um arquivo de som do clássico som transportador Star Trek. Eu encontrei uma online:

[Audio id = "7131"]


Arraste o soundfile no comp e configurá-lo para começar em um segundo dentro Agora arraste a camada de Sparkle e da camada de máscara diretamente acima dele também começa no ponto em um segundo.

Agora ligue a visibilidade para a camada de filme diretamente acima da camada de máscara (no meu caso "Caroline.mov na Camada 2"), mova o CTI para o marcador na camada e escolha Camada

Agora defina uma opacidade Keyframe de 0% no ponto cinco segundos para a camada recém congelados, e outro a 100% em 6 segundos, a desvanecer-se no quadro freeze sobre a camada de brilho mascarados, mostrado aqui em 5,5 segundos:



Agora ligue a visibilidade para a camada superior, e arrastá-lo para que o marcador de quadro na camada de linhas com 6 segundos, e com a opacidade 100% Keyframe na camada abaixo dela:


Se você visualizar tudo isso, você deve ver um segundo de fundo, então o efeito da faísca de entrar em um segundo com o áudio, em seguida, um cross-fade para a correspondência camada ainda menos 5 segundos, em seguida, uma passagem fácil para as filmagens, enquanto o movimento fades de áudio (se o áudio não colocar keyframes Nível na camada de áudio de 0dB em 6 segundos e-90db a 7 segundos para disfarçá-la para fora), então um último par de segundos de fundo novamente:

[Vídeo id = "7134"]


E é isso! Espero que você tenha gostado deste, e encorajo-vos a experimentar com qualquer e todas as configurações no plugins, especialmente em Particle System II.

Para se aprofundar Partículas em Adobe After Effects check out my After Effects CS5 203 - Secrets of Particle Tutorial Vídeo Parque .

Related Videos
Comments (0)

You must be logged in to comment.

EDM Production Tips
Logic Pro X 402
Dream It. Do It.
Do you want to learn EDM Production Tips?
Yes, I want to learn!
No Thanks, I just want to read the article.
Feedback
Course Advisor
Don't Know Where To Start?
Ask A Course Advisor
Ask Us!
Copy the link below and paste it into an email, forum, or Facebook to share this with your friends.
Make money when you share our links
Become a macProVideo.com Affiliate!
The current affiliate rate is: 50%
Classes Start Next Week!
Live 8-week Online Certification Classes for: