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Interview: Lorne Balfe (Assassin 's Creed 3, Inception, fille Rising, Crysis, Batman Begins)
Rounik Sethi on Thu, April 25th 1 comments
Lorne Balfe, Award winning Film & Game Composer (Assassin's Creed 3, Crysis, Batman Begins) talks tech, Cubase & shares game audio tips in this exclusive interview from AskAudio Magazine.

Grammy primé

(Cette interview peut également être trouvée dans le numéro d'Avril 2013 de AskAudio Magazine ).



Parlez-nous de votre parcours et comment votre vie musicale a évolué.

J'étais entouré par la musique comme un enfant. Mon père était un compositeur et un studio d'enregistrement résidentiel était attaché à notre maison. Je ne savais pas quoi que ce soit d'autre. Je pensais être musical et dans des bandes était tout à fait normal. Puis, quand j'étais adolescent, j'ai passé la plupart de mes vacances de travail dans les studios ou aider les gens.


Quand la musique est-elle devenue votre carrière?

J'ai commencé à recevoir des concerts rémunérés quand j'avais environ 16 ou 17 ans. Donc, je suis toujours en train de faire comme travail, mais le plus drôle, c'est qu'il ne s'est jamais senti comme un travail. Il a toujours été un passe-temps que je semblais avoir de l'argent supplémentaire pour. Au moment où cette faisait des publicités pour les petits jingles radio, idents, etc. J'ai été très chanceux d'être en mesure de commencer à apprendre à écrire à un âge précoce pour les publicités. Je pense que les publicités est la première étape dans l'écriture de la musique pour les jeux et les films. En ces jours-là, j'utilisais un Fairlight CMI Series III.


Parlez-nous quand vous avez commencé à travailler ensemble avec Hans Zimmer. Comment cette collaboration manifeste?

C'était il ya environ 7 ans. Batman Begins a été le premier film que j'ai travaillé avec Hans suite. Je travaillais depuis un autre compositeur, Henning Lohner, qui était à la télécommande. Puis j'ai commencé à travailler pour Rupert Gregson-Williams. Ils savaient tous les deux Hans et c'est comme ça que je suis venu essentiellement sur son radar. Je ne sais pas s'il a jamais écouté un de ma musique, mais parce que je travaillais pour ces gens qu'il aimait nous avions cette connexion.


Y at-il des différences entre co-composing/co-producing contre travailler seul?

Non Theres pas de réelle différence que vous êtes encore en train de réaliser le même résultat final. Donc, avec travailler dans le cinéma et les jeux c'est un effort de collaboration de toute façon. Que vous soyez co-écrit ou youre écrire pour le client c'est la même chose. Écrivant dans ce milieu du cinéma, de jeu ou de télévision youre avoir à travailler avec beaucoup de gens, c'est un gros effort de groupe.

J'ai vu quelque chose sur Twitter récemment où quelqu'un a dit, je ne sais pas comment vous travaillez avec des gens dans la salle, n'est-ce pas restreindre votre liberté artistique. Mais, c'est comment il fonctionne dans le realworld. Vous avez des clients qui paient vous pour faire un travail de sorte qu'il theyre tout le temps.


Youve a marqué tant de films et de jeux de grande envergure. Quel a été votre plus agréable à ce jour et pourquoi?

La chose drôle est tout seul est agréable. Et même pour ceux qui ne sont pas aussi agréable que youd comme vous apprenez quelque chose, alors vous obtenez quelque chose de ce processus. Même si son enfer absolu été vous obtenez toujours une bonne histoire hors de lui! Je pense que la chose la plus importante est de continuer à apprendre de chaque expérience, Et c'est ce qui rend l'ensemble du processus un agréable.

Contrairement à une bande, un compositeur de film est coincé dans son studio de 24/7. Ainsi, theres pas beaucoup de scénarios différents ou intéressant. Le seul moment où nous sortons est lorsque l'on travaille avec l'orchestre. C'est un monde très solitaire assis par vous-même beaucoup de temps.

Lorne Balfe in the studio.


Une des plus grosses sorties de jeux de 2012 était Assassins Creed 3 qui vous a composé la musique pour. Pouvez-vous parler de votre processus de composition pour les jeux et s'il ya des différences, le cas échéant, dans votre approche de notation pour le cinéma?

Eh bien, jeu et du film sont pour moi exactement la même chose. Avec un jeu comme Assassins Creed vous êtes face à environ 80 minutes de cinématiques qui est exactement la même de visuels vous êtes face à un film. Avec qui vous êtes encore écrit beaucoup de choses à imaginer pour raconter l'histoire et aider le dialogue des thats survenant à l'écran. Donc, c'est le même processus en cours.

La seule grande différence, c'est quand le personnage tourne autour et ne sait pas quoi faire ... hes Ou le joueur ne sait pas ce qui va se passer encore. Évidemment, dans le film thats pas le cas puisque le film a une aventure structuré se produire. Nous savons que personnage va certainement tourner à gauche, et pas juste pour exemple.

En dehors de cela, tout le côté créatif de celui-ci est exactement le même. Le compositeur a juste à écrire de la musique pour aider à raconter l'histoire, aider à créer l'ambiance pour le joueur ou le spectateur, et nous aider dans ce monde qui cherchaient visuellement.


En termes de jeux, vous êtes souvent créer des boucles et pourtant il ya des parties où, comme vous le dites, le joueur ne sait pas ce qui est à venir prochain. Quel est votre processus pour éviter le sentiment qu'une partie est répétitif?

La seule façon d'un joueur ne sera jamais s'ennuyer par une section est d'écrire 20 heures ou la musique. Malheureusement, vous ne pouvez pas faire ça! Un gameplay aurait pu au moins 28 heures et vous pourriez probablement écrire 2-3 heures de musique. Son presque impossible pour un joueur de ne jamais s'ennuyer comme vous aurez à nouveau rencontrer le même morceau de musique en jouant le jeu à nouveau. Donc, la chose principale que j'essaie de faire, c'est essayer de faire des variations au sein d'une pièce. S'il ya un morceau de musique dans cette zone ou niveau, j'essaie de faire d'autres variantes de la musique: une version furtive, une version de suspense ou une version d'action. La structure et le rythme actuel est le même, donc les choses peuvent conduire dans et hors de celui-ci de façon transparente et être connectés.


Merci. En tant que compositeur de musique de jeu, vous considérez-vous un gamer?

Non, je certainement ne fait pas! Je n'ai pas le temps de jouer et quand je le fais, je ne suis pas très bon. J'essaie ... Mais vous avez vraiment besoin de temps pour se concentrer et de perfectionner ... Et je ne peux pas le perfectionner. En fait, je suis coincé sur le premier niveau souvent. La chose drôle est Ive jamais été un joueur, et je me souviens que quelqu'un a dit à moi, eh bien comment composez-vous pour les jeux si vous ne jouez? Je ne sais pas pourquoi ce qui compte. Ce n'est pas comme si vous êtes un excellent joueur que vous êtes va faire un excellent compositeur. Mon travail consiste à écrire de la musique pour le gamer pour apprécier, et le joueur bénéficie de la même musique comme ils le font dans un film. Alors, que nous ayons visitée juste obtenu de créer évasion pour aider avec l'expérience.

Assassin's Creed 3 was one of the biggest game releases of 2012.


En termes d'audio pour les processus de production de jeu, quand vous obtenez le premier coup d'œil à un jeu, comme Assassins Creed 3? Voyez-vous screenshots, des images, des vidéos ou dans l'action? Et quand vous commencez à construire vos idées créatives pour la bande originale?

Fondamentalement, le monde du jeu est très secrètes, de sorte que vous devez signer beaucoup de contrats avant de voir quoi que ce soit. Puis, comme un film, vous commencez à voir des storyboards, dessins des personnages principaux et des décors, et des histoires très détaillées concernant les nouveaux personnages qui sont - ainsi que toute l'histoire de fond aussi. Surtout avec Assassins Creed 3, theres un grand contexte historique où il theyve fait beaucoup de recherches, de sorte que vous êtes présenté avec beaucoup d'informations.

Vous finissez par regarder un montant très condensé d'informations que vous pouvez ensuite plonger dans. Ils vont même dans une partie de la musique et de styles musicaux personnes pourraient avoir été à l'écoute de cette période de temps. Theres ensemble des connaissances approfondies à exploiter.


Vous utilisez généralement la recherche de la musique de cette période et / ou le lieu de base pour vos propres compositions?

Le truc, c'est quand vous êtes face à la musique à partir d'un certain point et de temps, la musique ne sonne pas pour nous dans notre tête ce que cela ressemblerait à eux. Donc, le problème est que nous ne peux pas faire un score tout à fait authentique basé sur ce que l'wouldve de musique n'ont été à partir de cette période.

Tout Im vraiment intéressé par les instruments sont utilisées à ce laps de temps. C'est moi en tant que compositeur d'entrer dans ce monde contribue.


Quels sont les logiciels et outils de matériel utilisez-vous dans le studio?

J'utilise Cubase de séquence sur Pro Tools et à enregistrer dans et principalement pour exécuter l'image à travers. En termes de matériel externe, elle varie. Lors fois sa très simple plate-forme. Nous avons notre propre logiciel d'échantillonnage appelé Sam, créé par Mark Wherry, qui est à peu près remplace Giga Sampler pour nous. J'ai 12 SAM, 6 Giga Studios encore et puis tout le reste est toujours virtuel. Donc, si Im utilisant synthés, itll être Virus ou Zebra. Cest normalement. Sa très concis!

En termes d'effets, Universal Audios UAD est fantastique et Waves CLA Guitars est une constante pour moi aussi. Je l'adore UAD, donc c'est ce qui Im en utilisant toujours le moment. Ma liste de plug-ins est massive.


Utilisez-vous des exemples de bibliothèques au sein de SAM et Giga pour les chaînes?

Eh bien, nous pas vraiment. En effet, son tous les sons coutume publiques. SAM est en marche sons personnalisés et nous ne ont tendance à utiliser beaucoup de bibliothèques. Lorsqu'un travail démarre, nous essayons de faire une session de l'échantillon pour le travail réel, de sorte que chaque film ou jeu a ses propres instruments.


Comment préférez-vous utiliser des échantillons? Ne jamais ils remplacent pas la nécessité pour l'enregistrement instrumentistes?

Eh bien, au début d'un projet, si vous enregistrez musiciens jouant chaque démonstration unique et la hauteur que vous pourriez utiliser pour le projet, vous pourriez être là pour un an. Donc, la chose principale est d'essayer d'obtenir un exemple de la façon dont l'instrument peut sembler


Comme vous faites beaucoup de voyages, vous avez une plate-forme ultra-portable pour vous aider à travailler sur vos scores sur le mouvement?

En fait, non. J'ai senti qu'il était inutile que je viens d'une autre plate-forme que je voyage avec. Je ne peux obtenir jusqu'à présent avec les ordinateurs portables Considérant combien dense et large les projets sur lesquels je travaille sont. Donc, j'ai tendance à prendre une plate-forme identique à mon studio gréement avec moi à la place. Si je n'étais plus dans le monde de l'électronique, je sais que je pourrais compter sur un ordinateur portable, mais la plupart de mes œuvres sont purement orchestrale, donc c'est très difficile d'être en mesure de travailler sur un ordinateur portable dans le monde.

Cubase is perfectly good for scoring and passing these ideas onto a player to interpret.

Lorne Balfe: «Cubase est parfaitement bon pour marquer et faire passer ces idées sur un lecteur à interpréter."


Ainsi que Cubase, utilisez-vous marquant programmes comme Finale ou Sibelius?

Cubase est parfaitement bien à l'intérieur et il fait une partie de base GRETA, il fait tout ce dont vous avez besoin pour être en mesure de trouver quelqu'un pour le lire. Dans une situation de travail où vous passez le score sur un chef d'orchestre, puis ils ont tendance à utiliser Sibelius ou Finale, mais je n'aurais pas communiquer à ce stade. Donc, pour moi, c'est Cubase parfaitement bon pour marquer et passer ces idées sur un lecteur à interpréter.


J'ai entendu dire que vous avez commencé ne pas être capable de lire la musique. Si cela est vrai, il apporte beaucoup d'espoir pour de nombreux musiciens informatisés modernes!

Oui, c'est toujours le cas aujourd'hui. Im dyslexique, de sorte que les notes juste sauter hors de moi. C'est la même chose avec des mots aussi. Cest pourquoi l'Éditeur Clavier en Cuabse est la meilleure chose pour moi car je vois les choses dans les formes en couleurs. Il me permet d'empiler et de parties de couche contrairement Logic. Etre capable d'empiler et conteneurs MIDI de calque sous des formes et plonger dans les signifier que Cubase est devenu mon manuscrit. C'est comment je lis la musique.


Intéressant de voir comment vous utilisez formes et de couleurs dans Cubase de marquer. Comment la musique a représenté pour vous lorsque vous songez / création il dans votre tête?

Dans ma tête, ses mélodies et progressions d'accords. Le plus drôle, c'est que je ne pense pas que ceux qui le font écrire de la musique penser que c'est des notes, ils pensent qu'il s'agit d'une mélodie ou la progression d'accords. Je pense que Ive a obtenu dans ma tête est le même que ce que tout le monde a ... Je viens de regarder simplement comme étant capable de voir clairement la structure et la façon dont les formes et les mélodies se déplacer.


Maintenant que Assassins Creed 3 a été un énorme succès, quoi travaillez-vous en ce moment?

Im faisant la version DLC de Assassins Creed 3 qui devrait bientôt sortir en 2013. Ive a commencé une autre Spyro et Ive vient de terminer un film intitulé Frozen Ground avec Nicolas Cage et John Cusack qui sera publié dans le courant de 2013. En Grande-Bretagne, j'ai récemment travaillé sur une émission de télévision pour BBC 1 intitulé Restless.

J'ai beaucoup d'autres projets qui Im travaille. Un un particulier me prend jusqu'en 2014, donc il ya un certain nombre de projets que vous n'avez pas se concentrer sur tout le temps, mais de fonctionner parallèlement à d'autres travaux.


Avec autant de travaux simultanés passe, vous devez avoir besoin de passer dans et hors de différents espaces de création assez rapidement?

Oui! Je pense que j'ai pris place à partir de quand j'étais plus jeune à faire toutes les publicités. Une minute youd être en train de faire une piste de danse, la minute suivante youd faire quelque chose de classique. Youve a obtenu de pouvoir écrire pour différents genres de styles différents et être capable de sauter dans et hors d'eux.


Yat-il des artistes ou groupes whove été particulièrement inspirant pour vous personnellement?

Le plus drôle, c'est que je n'avez tendance à écouter de la musique de film! Si vous commencez à écouter d'autres musiques de film alors vous commencez à écrire de la musique de film, et j'essaie de ne pas écrire de la musique de film. Je vous écris pour le cinéma, mais je suis en train d'écrire la musique. Je reviens toujours et écouter les goûts de Vaughan Williams, Britten et Elgar. Quand j'étais jeune, c'est ce que j'ai écouté. Maintenant, j'ai un iPhone plein de musiques différentes pour écouter tous les jours. Je ne suis pas très fidèle à mes favoris malheureusement. Je change tous les jours: Une minute Im profondément en amour avec la musique de Peter Gabriel, et la prochaine défectuosité soit dans Nine Inch Nails. Je pense que la musique numérique et des services comme Spotify vraiment aider à me présenter de nouveaux artistes et de découvrir différents types de musique.


Quels conseils pouvez-vous partager sur la rupture dans l'audio pour le cinéma et aire de jeux de l'industrie de la musique.

Ce qu'il se passe maintenant, c'est que vous n'avez pas besoin d'être dans le même emplacement que le film ou le développeur de jeux ou de l'équipe. Nous pouvons être partout où nous voulons. Jeux entreprises peuvent être en Chine et nous pouvons encore travailler pour eux à partir de notre bureau de New York. Son ouvert le monde, mais theres plus de concurrence aussi. Mais, theres plus de façons d'obtenir votre musique là-bas, à partir d'applications à idents.

Theres aucune voie claire ou manuel sur la façon de le faire. Au moins, je n'ai pas eu un parcours clair. Mais youve a obtenu de savoir que vous voulez écrire de la musique, et même pour un milieu spécifique. Je ne conseillerais sur la restriction de vous-même pour ne vouloir écrire jeu ou la musique de film ... Son support visuel global des thats importante.

Je ne regarde ce que je fais comme travail. Je pense que c'est un passe-temps que je suis payé pour que son grand plaisir et est si variée. Et theres aucune manière mettre d'entrer dans cette industrie. Je pense que c'est important de vous comparer à d'autres musiques et d'apprendre votre métier de cette façon. Il suffit de commencer à écrire et d'obtenir votre musique entendue. La chose principale est la préparation et la connaissance de votre métier et des outils ... avec la prévalence de la technologie de la musique, fini le temps de simplement utiliser un piano pour la démo. Maintenant, vous devez savoir comment programmer correctement et faire de votre démos sonore de première classe.


En savoir plus à propos de Lorne Balfe

Assassin's Creed III: The Tyranny of King Washington Soundtrack and Third Installment is now available!

Assassin Creed III: La Tyrannie du Roi Washington Soundtrack et troisième versement est maintenant disponible!


Soundtrack disponible sur:

Amazon: http://amzn.to/ZMXMk2

iTunes:

Découvrez plus au sujet de Lorne Balfe ici: http://www.lornebalfe.com


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Comments (1)

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  • cikadas
    This was actually a great read. I loved that he mentioned " you don’t need to be in the same location as the film or game developer or team.". I also like that he mentioned not sticking to one thing but being diverse! That will definitely set you up for more open doors and creativity.
    • 7 years ago
    • By: cikadas
    Reply
Moving Forward with Cubase 7
Cubase 7 101
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