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Movimento: Grande Tips flusso di lavoro Animazione
Iain Anderson on Tue, December 3rd 0 comments
Motion is one of the more CPU efficient video effects tools available. However, there will be times when you want to do more in real time with less stops and starts. Iain Anderson shows you how.

Motion è uno strumento fantastico per la creazione di molti tipi di animazione, ma soprattutto per la tipografia o infografica movimento. Come si usa la scheda grafica per il sollevamento di carichi pesanti, spesso è possibile lavorare senza pause, a guardare l'animazione in tempo reale, piuttosto che dover utilizzare Anteprima RAM per tutto il tempo. [ https://vimeo.com/69563518 ] Qualunque cosa scegliate di fare, però, vale la pena tenere un paio di punti in mente per rendere la vostra esperienza di animazione più agevole e fluido possibile.


Dividere il vostro pezzo in parti gestibili

Abbastanza facile, questo. Assicurati di voi non basta buttare tutto in un unico gruppo, ma invece, raccogliere oggetti correlati in gruppi separati selezionandoli e premendo Comando-Maiuscole-G. Naturalmente, è anche possibile avere gruppi all'interno di gruppi per organizzare ulteriormente le cose. Ciò è particolarmente utile quando si decide hai bisogno di rompere un oggetto esistente in più parti più piccole per l'animazione separato è ancora possibile manipolarli nel suo complesso, semplicemente raggruppandoli insieme.

Here, different scenes within an animation can be moved independently for easier retiming.

Qui, diverse scene all'interno di un'animazione possono essere spostati in modo indipendente per una più facile Retiming.


Creare grafica vettoriale distribuite su strati

Vector opere d'arte, create in Illustrator, è un'ottima idea. Non solo è possibile ingrandire a qualsiasi dimensione (se si disattiva l'opzione risoluzione fissa nel pannello Media, discusso qui , è possibile ricolorare che, zoom in, o usarlo come una maschera per altre opere d'arte.

Il flusso di lavoro più semplice è questa: creare ogni voce separata di opere d'arte su un livello separato in Illustrator. Nome ogni strato. Quindi, utilizzare questo script che ho modificato ad esportare tutti i livelli di un PDF chiamato per il nome del livello. Infine, importare tutti i file in Illustrator. Youre benvenuto.

Se mai cambiate i vostri file PDF di origine (e PDF è il formato da utilizzare) poi theyll essere immediatamente aggiornato nel progetto Motion.

A source file in Illustrator with named layers, before exporting.

Un file sorgente in Illustrator con livelli con nome, prima di esportare.


Oggetti bianchi possono essere facilmente oscurati

Tutto ciò che fate in Illustrator che avresti piace usare in un colore piatto deve essere creato in bianco, per rendere più facile cambiare colore in movimento. È possibile utilizzare il filtro Colorize, o utilizzare un oggetto bianco come base per la Replicator. In questo modo, si può cambiare mentre si modifica (o anche animare it) piuttosto che dover tornare a Illustrator.

Replicate (with built-in Colorize chosen) or the Colorize filter.

Replicare (con built-in Colorize scelta) o il filtro Colorize.


Convertire Illustrator a Photoshop per mantenere la posizione strato

Un problema con Illustrator basata su livelli PDF importazione è che la posizione degli oggetti non viene mantenuta in Motion. Se la sua importante posizione viene mantenuta (e non avete bisogno di scalare molto), poi una semplice correzione è di esportare da Illustrator a un PSD, inclusi livelli.

Make sure Write Layers is ticked, and use as much resolution as you need — within reason.

Assicurarsi che i livelli di scrittura è spuntata, e usare tanto la risoluzione di cui hai bisogno all'interno di motivo.


Crea raster opere d'arte distribuite su strati

Quando avete ottenuto la vostra opera d'arte più livelli Photoshop pronto, è consigliabile salvare una nuova copia per Motion importazione, e in tale copia, è necessario rimuovere le maschere di livello, livelli di regolazione, e gli effetti di livello. Il modo più semplice per farlo è quello di selezionare gruppi di strati insieme, quindi premere Comando-E. (Per appiattire rapidamente un unico strato, creare un nuovo livello vuoto, quindi Comando-clic sul nome del livello che si vuole appiattire, quindi Comando-E.)

Questo file appiattito a livello locale non è assolutamente la stessa di appiattimento sulle esportazioni, ma perde ancora un sacco di dati dal file in modo da mantenere l'originale in giro in caso di revisioni.

Too many layers to name.

Troppi strati dare un nome.


Utilizzare Comportamenti ove possibile

I librarys Comportamenti

The Framing behavior is simply awesome.

Il comportamento Framing è semplicemente impressionante.


Utilizzare i comportamenti dei parametri troppo

Quando non riesci a trovare un comportamento normale per fare ciò che si desidera, utilizzare un comportamento parametro invece. Ive scritto su di loro qui prima , e di solito recap che tutti qui, ma theyre molto potente e un enorme risparmio di tempo. Un ottimo modo per evitare keyframe, troppo.

Aaah, Oscillate.

Aaah, oscillare.


Fare uso pesante di comportamenti di testo predefiniti e stili di forma per iniziare

Alcuni dei built-in preset sono molto complessi, e sono un modo fantastico per dare il via un'animazione. Le animazioni di testo e gli stili di forma, in particolare, sono molto usabile e una grande fonte di ispirazione. Sceglietene uno, poi modificarlo. Parlando di stili di forma, hai mai pensato di keyframing l'opacità di un youre gradiente utilizzando per disegnare una linea? Me nessuno dei due.

Just a few nice things you can do to text.

A pochi cose belle che si possono fare al testo.


Tasti di scelta rapida: I, O, Shift-[e Shift-]

Probabilmente conoscete I e O, per impostare i punti di un oggetto o di un gruppo di attacco e stacco. Eppure, Shift-[e Shift-] sono di vitale importanza, per spostare il punto iniziale o finale di un oggetto selezionato per l'indicatore di riproduzione. Molto utile davvero per allineare più oggetti, e confusamente indicato come Shift-{nei menu e il Command Editor.

Not sure why the shortcut isn’t shown as Shift-[

Non so perché il collegamento non viene visualizzato come Shift-[


Attenzione alle apportare modifiche con conseguenze lente

Una semplice: se state usando oggetti complessi come gli effetti particellari con un gran numero di punti, non cambiano i punti, mentre la testina è in fondo la timeline. Proposta dovrà ricalcolare ogni stato di tale oggetto lungo tutto il percorso, quindi è molto più veloce di allontanarsi dall'oggetto (o al suo inizio), quindi sostituirla.

Beware! Too many points!

Attenzione! Troppi punti!


Tenere oggetti collegati in gruppi

Facile, questa: tenere oggetti correlati insieme selezionandoli e premendo Comando-Maiuscole-G per fare un nuovo gruppo. Ancora meglio, spesso è possibile spostare un oggetti comportamenti al suo gruppo che contiene, quindi aggiungere ulteriori oggetti all'interno di quel gruppo e li riguardano.

You are naming your groups, aren’t you?

Si denomina i gruppi, si arent?


Utilizzare comportamenti link se non si può tenere insieme gli oggetti

A volte youll bisogno di tenere gli oggetti separati, ma trasformarli insieme. Per questo, utilizzare il comportamento parametro Link.

They’ll move or rotate together, wherever they are.

Theyll spostare o ruotare insieme, ovunque si trovino.


Utilizzare Telecamere per modificare la visualizzazione invece di oggetti in movimento

Trattare il vostro spazio di lavoro Proposta come un set cinematografico, e creare nuove telecamere quando si vuole tagliare per un nuovo angolo. È anche possibile utilizzare una fotocamera di base continua (un grande colpo?) E zoomare utilizzando altre fotocamere più stretti che si trovano sopra di esso.

And I haven’t even mentioned the Framing behavior here.

E io havent anche menzionato il comportamento Framing qui.


Tenere sfondi in gruppi 2D ma il resto in 3D

Se il colore di sfondo sta per cambiare nella vostra animazione, fare un gruppo a parte in fondo nell'ordine di sovrapposizione, e tenerlo in 2D per isolarlo dal variazioni videocamera 3D.

That icon in the green circle means 2D.

Tale icona nel cerchio verde indica 2D.


Duplicare e mezzi di swap molto

Per le diverse varianti dello stesso oggetto, semplicemente duplicare (Comando-D), riposizionare nel tempo, quindi trascinare i nuovi media direttamente sopra l'oggetto dal Finder. Garantito per essere nella stessa posizione, scala, ecc

I should probably have renamed these layers.

Probabilmente dovrei avere rinominato questi strati.


Utilizzare i livelli dei Cloni

Se avete bisogno di una parte di un livello per avere un effetto applicato, Non duplicare, filtro, quindi maschera, clone, il filtro, quindi mascherare invece. I cloni rimangono un duplicato in diretta dell'originale, in modo da non bisogno di ri-modificare come si fa con i duplicati.

Press K to clone a layer; this example shows part of a layer with refraction applied.

Premere K per clonare un livello, questo esempio mostra parte di un livello con rifrazione applicata.


Lavorare in standard o progetto; uscita a Best

Alcune impostazioni di rendering può davvero rallentare Motion Blur e profondità di primavera Campo in mente. Mentre si consiglia di tenerli fuori durante il montaggio, assicurarsi di abilitare queste impostazioni di esportazione per i migliori risultati.

Slow but very pretty.

Lento ma molto carina.


Conclusione

Motion è un pacchetto di animazione impressionante, e mentre si può lavorare con essa proprio come il lavoro youd con After Effects, youll fare meglio con un approccio leggermente diverso. Come FCP X, il suo diverso, ma potente, e vale la pena prendere il tempo per imparare. Buona fortuna!


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Motion 5 108
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